Le graffiti avec Nasty et Zest

Le street art, auquel tout le monde s’oppose, doit toute son origine au graffiti, qui est souvent resté dans l’ombre à cause des nombreuses critiques. Un graffiti est en fait un dessin ou une inscription peinte, tracée ou gravée sur des biens publics ou privés, des monuments, des murs ou sur tout autre support qui n’est habituellement pas utilisé dans cette optique. Le graffiti a longtemps été considéré comme du vandalisme, mais au fil du temps plusieurs graffeurs ont pu donné une deuxième vie à cet acte en le rendant respectable Les actions du street art sont une initiative citoyenne dans le but d’offrir aux habitants le meilleur Art

Contemporain.

C’est pourquoi, plusieurs personnes ont décidé de faire profiter à toutes les personnes de leur art gratuitement et de façon la plus simple : taguer dans la rue. N.A.S.T.Y est un véritable artiste urbain, figure incontournable du Street Art depuis 1988, qui a fait de Paris, sa propre galerie d’art en recouvrant beaucoup de support de ses peintures, tels que des sous-sols du métro aux toits des immeubles. Même s’il expose aujourd’hui dans de réelles galeries, Nasty a quand même voulu

garder le support d’origine du graffiti qui est la rue : en effet il continue tout de même à exposer son art dans le milieu urbain, ou même depuis quelque temps, il utilise des supports provenant de la rue tels que les plaques émaillées et les plans de la RATP ou encore la céramique qui recouvre les couloirs du métro, pour les exposer dans une galerie. Aujourd’hui, il continue de rendre hommage à ce mouvement en utilisant la bombe aérosol. C’est cet acharnement à toujours refuser les supports traditionnels qui font de Nasty un artiste original et inattendu. De nombreuses galeries et institutions ont mis son travail en avant comme la Galerie Magda Danisz, La galerie Hélène Bailly, le Grand Palais ou le Musée en Herbe.

ZEST est né en 1980, et devient un artiste français majeur du graffiti. Originaire de Montpellier, il s’est implanté dans le monde du street art à partir des années 2000 notamment, en réalisant des fresques sur les murs des Capitales d'Europe et de New York. Ses œuvres sont principalement composées d’une posture féminine qu’il fait évoluer dans ses toiles de façon de plus en plus abstraite. Il utilise des rouleaux, marqueurs, pinceaux, bombes, projections pour réaliser ses œuvres. Son style si

abstrait et graphique, le rend unique et rend ses œuvres automatiquement identifiables. Passionné de design, depuis peu il met son talent au service de Philippe Starck en customisant les meubles de ce dernier.